随州花鼓艺术中职班的成功开办，一方面说明剧院在积极寻求培养接班人的渠道，另一方面也凸显出传统戏曲在传承上的困惑，那么随州花鼓戏的发展之路该如何走，随州花鼓能否重获新生，我们来听听随州花鼓戏国家级非物质文化传承人何相安是怎么说的。  

随州花鼓戏起源于随州，是全国已知300多个剧种之一，也是我国目前现存的200多个剧种之一，被《中国戏曲•曲艺词典》《中国大百科全书》《中国戏曲年览》等收录，属典型的一个剧种只有一个剧团，是全国74个濒临灭绝的剧种之一，于2008年被评为第二批“国家级非物质文化遗产”。自1956年11月，随州花鼓戏专业剧团正式组建，至今已有六十多年。

“随州花鼓戏”与“炎帝神农”、“古乐编钟"并称随州三宝，作为一种群众喜闻乐见的艺术形式，花鼓戏在上个世纪曾有过非常辉煌的年代，而随着时代的变迁，遭受多种文化、艺术形式的冲击，传统的曲艺面临着诸多挑战，在随州花鼓艺术剧院院长何敬国看来，目前他们面临的最大问题就是人才断档。

【采访】随州花鼓艺术剧院艺术总监  何相安：目前，我们剧团的演员年龄偏大，已经是青黄不接了，所以急待于培养年轻人，来做好花鼓戏的传承。 目前老演员还有很多，有将近一二十个，但是比如很多需要青年演员，年轻人的这样的角色，像年龄偏大的来演出，确实有点不适应了。而且观众看着也不太合适他们这些老演员演的角色，所以在艺术这一块，按照艺术的规律，必须要新陈代谢。  

何相安说，文化是一个城市的灵魂，花鼓戏是随州文化的一部分，因此要振兴随州花鼓戏，实现随州文化的大发展、大繁荣。就离不开对演艺人员的储备，尤其是小戏曲种子的培养，一定不能放松。   

【采访】何相安：我们的要求有三个条件，第一，要热爱花鼓戏，第二就是孩子必须要有（好）嗓子，另外就是扮相要好。因为我们培养的是花鼓戏的传承人，也就是花鼓戏演员，所以要求条件是很高的。 他们是全方位的培养嘛，他们应该是包括唱作念打，包括花鼓戏的传统艺术，必须让他们都要学会，都要掌握了，再不断的提高，不断的改革花鼓戏，让他们能够真正的传承好我们随州的花鼓戏。

对孩子们的培养，要做的有的放矢，突出特色，随州花鼓的四大声腔 “蛮调”、“呔(tai)调”、“梁山调”、“彩调”。分属四个不同剧种。怎样让不同的唱腔熔于一炉，出声出彩，是下阶段培训的重点。

【采访】何相安：首先我们从培养学生，就是花鼓戏演员的演员的青年学员，从这个入手，逐年我们都有规划，三年的学习一定要让他们全面的掌握戏曲表演知识，和花鼓戏的表演知识。 我们花鼓戏有四大深腔，这是我们随州地方的戏，也就是我们随州很多山歌民歌组成起来的，在我们随州的观众里面，刻有深刻的印象。 因为我们花鼓戏是戏曲，它的表演手法都是戏曲的表演手法。它不同于歌舞，所以我们必须从戏曲的角度，来培养我们的青年演员，只有他们掌握了戏曲的表演，才能胜任，传承好我们的随州花鼓戏。

【编后】随州花鼓戏与全国各地的戏曲剧种一样，它的复苏，不仅需要时间，而且需要广大群众的参与，需要更多戏曲工作者的苦心经营和大胆实在的创造。希望随州花鼓戏经过几年的孕育，能再现戏曲魅力使优秀的民族艺术绽放出更加灿烂的光彩。